玩转7300方的超级海景房丨从赵睿的管宅设计我们看到了什么?

发布日期:2019-04-09

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赵   睿

我对原创设计的看法很简单,就是将自己对空间属性最原始的想法与线索,通过整理和反复推敲,变为一种属于这个空间个性和气质量身定制的东西表达出来就可以了。

满   登

青年先锋设计师赵睿设计的管宅一落地,已被多家媒体报到转载,并受到业界广泛关注。关注一:赵睿没有受到国内盛行的奢华风潮影响,没有将所谓的流行奢华元素搬进来,没有把昂贵大理石、豪华水晶吊灯作为奢华主义的衡量标准。关注二:他是从管宅的建筑改造设计到室内设计,横跨建筑、景观、室内和艺术等四大领域,远远超越了一个室内设计的范畴,有跨界的概念。关注三:也是最值得青年设计师学习的,赵睿没有随大流“滞留”在国内流行的奢华风潮风口上,而是独立特行,用两年多的时间沉淀下来,以建筑艺术家卡洛·斯卡帕现代设计主义精神做设计导入,以传承马列维奇的先锋艺术流派做点缀,以李西茨基的proun主义——方与圆做穿插,从世界建筑史论和国际绘画艺术丛林中吸取营养,并加以过滤和二度创作,进而形成了赵睿自己独立研发的现代设计语言,既有传承,又有研发,实属难得。

超级住宅我们到底要如何表现

翻开杂志,打开电脑和手机移动端,我们发现大部分住宅设计风基本上还是倾向奢华唱主角并被媒体追捧。而赵睿设计的7300超级住宅却反其道而行之,他用一种很朴实的现代设计理念和非常平和的手法完成,不仅传承了现代人文精神,而且又用一种低造价工程系统完成了管宅的落地,这种具有人文底蕴文化的质朴奢华,不仅得到媒体和业界的好评,同时也得到了业主的高度评价。

一层平面座落在三亚无敌海景区域,泳池和海景资源与室内关系至关重要。

二层平面仍然是在眺望海景和观景阳台设计是看点。

公共接待区的天花方块构成与地面沙发区貌似冲突,实际上与地面四周横平竖直的块面,包括方柱与天花分割方式非常融合。

公共空间中轴线顶端设置的木方造型艺术雕塑成为视觉中心

   赵睿是学广告平面出身,并非室内设计专业,然而星座属于“水瓶座”,人很聪明,最大的特点就是创新。他给我印象是个不爱说大话、不爱夸夸其谈的大男孩。他是属于那种表面“高冷”,而内心“炽热”,表面“青涩”,而实际是个非常有想法的人。他不是以设计为谋生却没有一点设计气质的设计师,也不是那种以利益为驱动摆在第一喜欢讨价还价,更不是属于那种还不会走就想跑,缺少设计内涵而“牛逼哄哄”,却硬要穿着皇帝的新装满世界去“布道”的人。从管宅的超级空间规划理念上,让我看清了他是一个非常擅长在硕大空间叙事上,敢于抒发情感,敢于用平面力量、敢于聚焦、块面、抽象、装置、夸张、线条、节点横扫和穿越空间的人。

在泳池和室内公共空间之间设置的三排柱子,像室内森林呵护着泳池的静谧。

餐厅的天花分明是传承了马列维奇的线型艺术设计。

马列维奇的线型平面艺术既有线条的脉动,又有线型的张力,同时还有线条相穿插和韵味。

面对管宅这个超级空间,除了功能规划外,他还担负着建筑改造、房型优化、艺术设计、景观设计和室内设计,同时还要考虑海边建筑的抗腐蚀设计,甚至抗台风设计,难以想象他这个学广告平面出身的非主流设计师,将这个超级空间资源按不同的专业设计和功能给予合理分配。最有挑战的是,他要用最少最合理的预算帮助业主完成他的心愿,也就是说他想尝试用比较低的造价也能做出“奢华”感。最令他兴奋的是7300平方米的超级空间主旋律、主色调和设计手法,终于有机会可以按自己对斯卡帕朴素建筑艺术追随和研究去落地,他一直盼望这一天。在他看来,一个空间的调性走向决定了空间的精神气质,这种气质和氛围不仅与自然有一种空间上的联系,更有一种时间上的沉积,一块不起眼的石头也许比烁烁发光的宝石更为吸引他,因为天然的石材有天然的色泽和肌理。

餐厅的右边漏空窗口,不锈钢管横跨水平线的两边收口,与窗台不锈钢管支撑垂直收口方式,以及墙脚有榫头的木方矮凳,都呼应了餐厅天花的线型构成方式。

火山石内墙的粗犷与廊墙的细腻纹路肌理形成虚实关系,循环水的声音更显空间的静谧。

这种构成空间主色调的建材,来自于山东的白锈石。据赵睿说这种石材坚硬、稳定性好,表皮肌理颜色也很平和,最关键是价格只有几十块一平方,再加上加工费、运费也不过百元左右,性价比非常实惠。石材表皮肌理信息传达的调性是低调的、平和和放松的。非常符合业主的投资心理和审美观,业主也不希望赵睿将他作为一个“土豪”的项目去显摆张扬。他希望自己的财富身份,是否可以由一种比较有历史人文的信息和思想传达,而不一定将财富非要建立在昂贵建材上,好设计未必和投巨资划等号。投巨资购豪华建材,未必都是好作品,而有限投资、用不起眼建材未必不是好作品。

艺术品怎么摆和摆在哪比较合适,可参考赵睿的陈设布置方式。

公共空间的各类艺术品随处可见,颠覆了传统私宅千遍一律的电视背景墙。

因赵睿和业主是多年的老朋友,他100%信任赵睿,并承诺只要功能做到家,怎么设计赵睿说了算,他碰上了一个好客户;而赵睿则完全吃透了业主的世界观和价值观。

赵睿画的效果图给自己留有充分的余地,在验收时给业主带来比效果图还要好的震撼。

质朴轻松的大地色

管宅尽管有7300平方米,但通过赵睿化大为小的系统规划,我们并没有感觉空间十分庞大而空泛,也没有感觉到超大空间冷冰冰而吸收人的能量,这就是他在超级空间策划策略设计上的高明之处。通常在一个比较大的私人会所空间,如何化大为小、化空为实、化实为趣、化繁为简,不仅是衡量一个设计师设计智慧和策略眼光,同时也是对他设计功力、设计修养的一个检阅。

面向泳池的建筑空间,由于建设檐口向外平移增加的木柱,与原建筑立面柱形成呼应,并加深了空间的通透和景深度。

大形球体艺术装置设增加了泳池的趣味性

管宅有一个较大的泳池,我们注意到赵睿为做到室内与室外的融合,他将一层建筑檐口往泳池方向平移4m多,这样一来围合的泳池周边露天地面就与室内连成了一片。从室外地面到室内地面大约近3000平方米,他居然清一色铺上山东白锈石,并利用超级面积石材铺设缝隙巧妙做了下水的处理。并没有用很多石材拼花去处理地面的单调,即便在室内白锈石铺装方式上,他利用石材的色差处理做了局部地面拼花“渲染”。为体现白锈石铺设工艺精致感,他用了10mm不锈钢方管做收缩缝,银白的质感与白锈石的质朴形成了一种精致的平和感。

右边一层顶面建筑檐口朝泳池方向平移数米,目的一是加大一层楼面观景平台,二是加大泳池边上的纳凉空间,三是让泳池水面反射平移的建筑檐口视觉信息传达。

楼顶平台和楼下阳台的外扩,一是增加景观台面积便于“手机控”拍照,举办各类露天活动。二是考虑光照的时间和角度。

顶楼露台的四周设置安全透明玻璃栏杆,让无敌海景一览无余

他以为像这类度假的私宅应该做的比较放松,整体空间色调更倾向休闲和自然。因此他希望在管宅只允许看到三种颜色,白锈石、木和蓝天。白锈石就像大地色,自然、亲和;而木则比较温和随性和柔软;蓝天则是三亚的象征。在三亚的蓝天下,站在温暖的大地上,去享受自然的美。面对一个7300㎡的超级空间,做豪华容易,做高大尚也容易,但要做非豪华、非高大尚而低调,做到质朴的放松,同时又要有一定的人文艺术底蕴来促成精神层面的奢华,并非谁都能做到的。对特大空间的主材选项和控制,他经过多年的设计积累和运作已基本行成一个主材体系的数据库。

新料做旧的木门拼接方式与白锈石的门套收口工艺相辅相成、相得益彰

这扇门的门套设计构成既省钱,又庄重得体,新宅老门设计是管宅一大看点。

节点是装饰的起源

从管宅空间构成秩序信息传达角度,赵睿显然是创造性继承了路易斯·康的现代装饰设计理念,将装饰节点作为空间常规语句贯穿整个管宅。我们不仅看到赵睿在天花设计刻意暴露的梁结构,还看见他反复使用各种不同尺度、不同大小的直线木方来任意穿插天花,甚至将圆球灯饰以不同的置入方向嵌入天花上,颠覆了我们看得审美疲劳的传统天花,包括吊扇的设计,在天花平面上能聚焦如此丰富多彩而不同凡响的创意线条是在业界也是罕见的。尽管这种直线条和“十字架”构图方式源于俄国大艺术家马列维奇的圆十字架和方块分割艺术,然而作为设计师能将这些艺术元素有机整合运用到室内,而让这些点、线、面不仅有能量和张力的信息传达,还充满了趣味性而富有生机,同时也让他这个学广告平面艺术设计在此发挥的淋淋尽致,令人刮目相看。

公共艺术品墙背景垂直漏空和外挑的小十字架源于李西茨基的构成主义。

李西茨基作为构成主义的主要领袖之一,他对现代抽象艺术探索和贡献影响了世界艺术的发展。他的抽象符号排列既有强烈的动力张扬,又有色调的情绪走向,看上去给人丰富的想象力而令人遐想无比。

让我惊叹这小子敢将历史人文的艺术元素和气息居然用在这个超级空间,比如说不同功能区域的室内外界面和点位上,他设置了好几个相同白色球体装置,一下子就让空间活跃斯文起来,即便是空间区域的内墙廊道立面,本来可以一笔带过的,他也不放过,那份将创意进行到底的“贪心”,用一细不锈钢管以横跨支撑嵌入窗台和墙面方式,促使了廊道立面透视更加细致和美丽,美化了廊道火山石墙的原始信息和现代工艺的融合混搭构成美。

球体艺术装置给管宅增加博物馆的人文气息。

悬挑的浅灰白球体好像飘浮在空中,永远定格在泳池和客厅之间,充满了一种非常轻松有趣氛围。

当人们都争先恐后拥挤在一个奢华风潮的流行趋势上相互攀比时,赵睿却用斯卡帕、路易斯·康和马列维奇等历史人文大师的学说来导入现代设计理念,给了我们一个非常好的启示。我总想试图并澄清一个行业设计话题:我们当下的室内设计是在追求物质表层的财富炫耀?还是追求历史人文遗产的精神文化内涵?赵睿的管宅设计在业界开了一个好头。

由赵睿亲自设计和画的一张半球的黑白艺术作品

赵睿亲自上阵修改他设计的绘画艺术

西餐厅背景墙上的球型艺术作品和乳白圆球灯弱化了空间的生硬,点亮了就餐的艺术氛围。

稳定和非对称

我们看管宅面积硕大,但看上去空间秩序有条不紊,不同的功能区域的边界线确定而又模糊,确定的是功能,模糊的是功能区域的界限。让不同功能区域功能过度自然,而无太重的设计痕迹是赵睿的拿手好戏。最令我看重的是他用了很多非对称设计手法,比如说区域与区域的家具摆放方式、艺术品的陈列位置、背景和陈列构成方式都是精心策划的,甚至有些艺术品的设计都是他和他的团队一刀刀刻化,一笔笔画出来的,在盛行电脑画图的今天,能仍然崇尚艺术绘画情结,非常难能可贵。

楼道下的装置艺术品设计

在楼梯平台栏杆上做这样的艺术装置令人大开眼界。

楼梯往往是设计师容易疏忽的地方,也是最难设计的地方,而赵睿却将楼梯空间的演义“浓妆重彩”,狠狠过了一把马列维奇的瘾。除楼梯通道平台栏杆出都是以块面来构成的外,还敢在楼梯平台上悬挑装置上放艺术品,甚至连楼梯的天花也不放过马列维奇的方块和圆的艺术构成。即便在外墙的采光界面,他也要在石材的粗糙和光滑肌理上,做一个嵌入墙面趣味小装置。在透过火山石墙过道墙上端,不时设置了一些镂空挑出的“小十字架”,趣味十足。并在柱子和墙的阳角收口时,也留足颇有节奏的收口凹槽线处理,细节收口工艺处理手法,精致、精确和精道,类似这样的小细节在管宅比比皆是,既有创新又做的非常有章法。

从二层往一层楼梯平台看艺术装置效果

楼梯下方的木艺装置改变了楼梯的气质

这些多如牛毛的非对称元素设计有张有弛、有缓冲、有过度、有铺垫、有点缀、主次分明、丰富多彩形铺贴工艺手法,有条不紊,不论你看哪个空间,哪个画面,其界面语言气质和细节的语言色彩形成了系统并高度统一,并因此促成了空间秩序有趣排列和稳定感。其手法除了在他效仿斯卡帕和路易斯·康现代设计理念外,最核心的东西,还是和两位现代大师提出的“节点是装饰的起源”不谋而合。斯卡帕总以百般挑剔的眼光审视自己的设计,以至于这些设计都必须臻于完整,精益求精,每个要素都要准确而完美。令人欣慰的是,赵睿吸取两位大师在空间构成上的精华,使用自然的材料、自然的尺度和自然的排列,让所有装饰节点暴露,在自然的大地色谱上,并使之具有现代主义装饰的价值。

即便是楼梯平台上的天花也不放过方和圆的艺术表现。

靠近外采光的楼道墙也不失时机地做一个石材粗犷和细腻肌理对比的小装置。

现大部分设计师倾向于在设计中将结构隐藏起来,赵睿却有自己的想法,他以为暴露的结构和装饰节点,刚好能为大面积的大地色调做点缀更加富有节奏感。在他看来,空间是由结构和节点链接各部分的总和,对他来说这种做法是在不背叛现代主义基石的前提下,证明他的装饰手法是有依据和法度的,也是有传承和路径的。他的空间装饰理念是建筑手法室内用,装饰节点都与墙面融为一体,所以看不见多余的装饰。

对于楼道阴角的处理,让我们联想到了斯卡帕的建筑细节节点设计

意大利著名建筑艺术家卡洛·斯卡帕对建筑界面的重构和重叠细节节点设计令人惊叹

难怪有位网友在看了他的管宅设计后说看赵睿的设计,一定要懂一些建筑和艺术史,否则根本就看不明白他的设计是怎么一回事。网友的评价是客观的,也是笔者想表达的观点,也就是说一个空间的设计主题倾向孕育和背景资料必须有个由头、有个说法、有个渊源、有个出处。这种站在巨人肩膀上,吸纳大师“丹田”之精髓,传承大师现代精神的设计观确实值得我们去深思。尤其在与当下国内经济下行的背景下,在装饰项目总体在缩减的情况下,我们是否可以拿出一点时间让自己安静下来阅读几本好书。室内是建筑的延伸,没有建筑哪来的室内?没有室内,哪里来的软装与陈设。这种有关于设计上下游产业链的逻辑关系,不一定强求你去掌握,也许会让你脑洞大开、眼界大开、思维大开。阅读一点世界建筑史论,懂一点软艺术设计鉴赏,让我们的室内设计从此不再浮躁、不再肤浅、不再雷同、不再追求表层的惊艳。

对于这个方向的光影设计创想只有点赞的份

对于楼道空间纵向和横向的块面组合设计虽有点复杂,但还是为赵睿的“贪心”的创意点赞。

从这个角度上讲,赵睿的管宅设计,在学习和在传承斯卡帕、路易斯·康和马列维奇等大师的现代设计创新理念和手法上,为中国室内设计界开了一个好头。

赵睿和他的设计团队日夜奋战在管宅项目工地上

彩蛋

以下图片是赵睿为管宅亲自策划设计绘制的

大幅艺术作品草图

赵   睿


纬图设计有限公司/董事长/设计总监

1994年始从事建筑及室内设计行业。公司项目涉及大型建筑规划工程建设与设计,其中包括酒店和会所,公共及私人住宅,品牌展厅策划及企业办公空间设计等等。同时不断延伸创作边界,涉足绘画,装置,家具及灯具产品设计。力求将日常生活中获取的养分以差异性的方式及媒介落地,最终构筑一种相对适度和理想的生活形态。

注解:

①:卡洛·斯卡帕(1906-1978)在意大利建筑界是绝对的殿堂级人物,意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统,进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕是意大利人,自然受这种文脉的深刻影响。圣马可广场的一个角落里,一家不起眼的小店叫Olivetti,空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造,但却来源于当地某种惯常的做法,然后又成为一种“现成”被推广成惯常———两者互为上下文,形成循环。于是,斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的,而是意大利的。

②:俄国画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935),至上主义艺术奠基人。1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭,1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》,具有立体主义和未来主义的特色。曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1935 年 5月15日卒于列宁格勒 (今圣彼得堡 )。

  他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始,后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋,最终以朴实而抽象的几何形体,以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体,创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁,就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白”。

   马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义,并通过李西茨基传人德国,对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初,苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受,马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求,而以教学谋生。1927年,他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。

③:李西茨基(El Lissitzky,1890-1941世界现代主义巨匠,Proun 主义创始人、苏联至上主义、构成主义、UNOVIS学派重要代表人物,改写了现代艺术史走向的最重要的代表人物。

   El Lissitzky 在绘画与建筑之间,构筑的先锋实验,彻底改变了现代艺术史的发展。
将至上主义、构成主义带到北欧、西欧,推动、促进世界现代主义各先锋派运动交流、融合的最重要代表人物之一。
   摄影蒙太奇代表人物,构成主义建筑(至上主义)代表人物。
   视觉信息设计先驱、现代字体设计先驱、平面设计先驱、现代印刷术先驱、现代儿童读物开拓者。

④:路易斯·康

   美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学,后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。1941-1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆(1952-1954)。1957年后又在费城开业,兼任宾夕法尼亚州立大学教授。

   他被誉为建筑界的诗哲,大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师,他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅,而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹;他在演讲时提到的光明与阴影,与他在建筑作品中善于把握光的作用一样,都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述,我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达



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